L’arte di narrare con le immagini
Brenno Benatti è una persona davvero sorprendente. Ti fermi a parlare con lui così volentieri che ti sembra di essere lì da 10 minuti mentre invece sono passate ore! Il tempo passa senza che tu te ne renda conto. E quella mattina, quando abbiamo realizzato che il tempo era trascorso così velocemente e che era giusto togliere il disturbo, sia io che Paolo lo abbiamo fatto a malincuore. Saremmo rimasti ancora a lungo ad ascoltarlo parlare della sua vita e della pittura naïf.
Intervista a Brenno Benatti
Brenno Benatti nasce negli anni che seguono la fine del secondo conflitto mondiale e i suoi dipinti narrano quei tempi tanto difficili quanto nostalgici in cui la nostra gente si è dovuta rimboccare le maniche per superare le mille difficoltà che ogni giorno si presentavano. Siamo in un’Italia che ancora lotta, lotta con tutte le sue forze per stare a galla. E tutto ciò traspare dai suoi dipinti dai tramonti sempre accesi e dai colori vivaci.
“Uva e vino” 80 x 60 olio su tela anno 1998
La descrizione con dovizia di particolari di quegli antichi mestieri ormai quasi del tutto scomparsi, il pane prodotto in casa, il bucato lavato a mano, il vino pigiato con i piedi, il lavoro dei campi fatto con la forza delle braccia o l’aiuto delle bestie ma con scarsi macchinari. Inoltre gli animali da cortile, i cibi della sua terra e l’antica diatriba tra ipotetici Peppone e Don Camillo che sembra uscita da un romanzo di Giovannino Guareschi. Dai suoi quadri intuisci che, di quei tempi così poco prosperi, conserva un ottimo ricordo.
“I cacciatori” 20 x 30 olio su tela anno 2016
Brenno Benatti parla con le immagini. Se lo guardi dipingere, sembra che la tela contenga già le sue opere. A lui resta solo il compito di scoprirle.
Oggi Benatti può vantarsi di avere un suo dipinto facente parte della quadreria del Castello di San Leo e uno che appartiene alla collezione dei Musei Vaticani. Un bell’orgoglio direi!
Chi è Brenno Benatti?
Ma chi è Brenno Benatti? Come ebbe inizio la sua carriera? Mi incuriosisce molto conoscere i particolari della sua vita e così inizio a fargli domande.
“Benatti, come ha avuto inizio questa sua arte, questa sua passione divenuta poi un lavoro?”.
Quando andavo a scuola la maestra ci leggeva ogni giorno un racconto tratto dal libro Cuore. Io, il giorno seguente, consegnavo la storia che avevo sentito narrare dalla maestra illustrata attraverso un disegno. La scena era sempre rappresentata con un albero centrale attorno al quale si svolgeva la vita. A quel tempo disegnavo con la matita, possedevo sei matite Giotto, e sognavo un astuccio pieno di pastelli colorati. Amavo disegnare. A casa dipingevo sui muri con del carbone, con un pezzo di pietra o con del gesso da muratore. Dove non riuscivo ad arrivare prendevo la scala e continuavo a disegnare.
“Mi ricordo da bambino” 70 x 50 olio su tela anno 2015 (sulla sinistra Benatti che dipinge sul muro)
“Ma la maestra riconosceva le sue doti? A quel tempo le veniva accreditato il suo talento e la sua creatività?”.
A quell’epoca le capacità artistiche non erano prese molto in considerazione, a quei tempi eri figlio della terra e se volevi campare era a quella che ti dovevi affidare. Probabilmente anche i miei genitori immaginavano questo futuro per me a maggior ragione lì a due passi da dove, solo pochi anni addietro, un altro artista naïf , Antonio Ligabue, era vissuto di stenti scambiando i suoi quadri per un pasto.
Eppure i miei compagni, quando ancora mi incontrano, mi dicono che già ai tempi della scuola si notava che sarei diventato un artista. Già allora avevano notato che nutrivo uno spiccato gusto estetico verso gli oggetti artistici quali quadri, antiquariato o altro.
Quel che ammiro in Benatti è la sua determinazione. Lui non si arreso, lui non si è fermato alle apparenze, lui non si è arrestato davanti ai pregiudizi. Benatti ha creduto in se stesso, nelle sue capacità, in ciò che aveva da dire tramite i suoi dipinti. Dipingeva di notte, dipingeva nei momenti liberi, dipingeva ogni volta che ne aveva occasione. Inizialmente i suoi quadri vengono scambiati con merci, una pratica che a Benatti piaceva molto.
“Quando arrivano i suoi primi successi?”
La svolta arriva quando avevo all’incirca 18 anni. Dopo aver compiuto alcuni lavori agricoli riuscii finalmente a comprarmi i tanto agognati colori e, con tre quadri, partecipai a “Italia Artistica” a Brescia dove mi piazzai 5° su 500 concorrenti. I quadri andarono a premio acquisto. Così, vendendo il quadro, incassavo la somma per comperare due cornici e il mio lavoro poteva andare avanti.
Le fatiche stavano per essere ripagate a suon di soddisfazioni. Da lì il successo fu tutto in divenire. Da quel momento partirono le sue trasferte per Milano città da cui arrivavano continue offerte di lavoro.
“Cosa ha rappresentato Milano per lei in quel periodo?”
Milano a quei tempi sembrava così lontana da Guastalla. Ma Milano era la città del futuro, la città delle occasioni, un vero salotto di vendita per i miei dipinti. Partivo al mattino carico di quadri e di speranze ma la sera, finito il lavoro, tornavo nella mia Guastalla. Se era pur vero che a Milano si guadagnava, a Guastalla si respirava e quell’aria aveva il profumo di casa.
Milano resta la città che mi ha dato tante soddisfazioni. Dopo aver rappresentato l’Italia per cinque anni consecutivi al Museo della Scienza e della Tecnologia esponendo nella Sala delle Nazioni, nel 1974 mi venne conferito l’Ambrogino d’Argento, un’onorificenza che veniva consegnata a personaggi illustri che avevano dato lustro a Milano. Quello stesso anno, insieme a me che fui premiato per la pittura, venne premiato anche Ray Charles per la musica.
“In seguito quali altre occasioni le si presentarono?”
Le occasioni di lì in poi si susseguirono. Ho lavorato per la Mondadori dove litografie delle mie opere firmate manualmente ad una ad una, venivano vendute allegate ai giornali. Poi è stata la volta della collaborazione insieme ad altri pittori all’illustrazione de ”I Vangeli Illustrati dai Naïf”, quindi mi venne affidato l’incarico di illustrare copertine di dischi per orchestre romagnole, di eseguire murales e così via.
Copertina del disco “Sorriso d’estate” La vera Romagna
Nel 1976 a Modena vinsi il premio “Pico d’oro della Mirandola” e due anni dopo, nella stessa occasione, vinsi il “Pennello d’oro”.
A Roma ho lavorato fianco a fianco con Guttuso, ho esposto in Italia e all’estero e la stampa e la TV di stato hanno incominciato a interessarsi a me. Il Presidente della Repubblica Sandro Pertini mi ha inoltre conferito la medaglia d’oro.
Benatti è l’unico pittore naïf in Italia ad avere avuto tale riconoscimento da un Presidente della Repubblica nell’anno 1985.
“Come viveva tutto questo successo lei che era così giovane?”
Agli esordi evitavo di farmi fotografare. Durante la celebrazione per la consegna dei premi, quando venivano mostrati i quadri vincitori, anziché salire sul palco per ritirare la vincita me ne andavo al bar. Temevo che la mia giovane età potesse sminuire quella che era la mia figura.
“Benatti, ha un quadro tra tutti quelli da lei dipinti a cui è particolarmente legato?”
(Sorride) Per un genitore i figli sono tutti uguali.
Tempus Fugit 80 x 60 olio su tela anno 2000
“Come sono cambiati i suoi dipinti nel corso degli anni?”
Il tema resta sempre quello del lavoro nei campi, della vita contadina. Ma da cinquant’anni lavoro su me stesso per perfezionare la tecnica. Nelle mie prime opere si riconoscono un’ingenuità, una sincerità e una purezza uniche. Nella mia pittura più matura, l’evoluzione è data dall’esperienza e la bellezza è voluta con malizia di tecnica.
“Ha mai avuto un modello da seguire, da cui trarre ispirazione?”
Inizialmente seguivo solo il mio istinto mentre in seguito ho scoperto Bruegel, pittore fiammingo, un artista che ammiro molto.
Se per l’Europa il paese più rappresentativo per la pittura naïf è l’Italia, per l’Italia la regione simbolo di questa corrente è l’Emilia Romagna e i pittori naïf sia del passato che contemporanei che la rappresentano li troviamo per la maggior parte nella zona della bassa reggiana che si estende lungo il Po. Più volte all’anno si riuniscono tutti insieme per pianificare mostre ed esposizioni in quella che Benatti scherzosamente chiama “la riunione della Carboneria”.
“Che rapporti ha con i suoi colleghi?”
Ho buoni rapporti con tutti. Siamo belve di razze diverse racchiuse nella stessa gabbia (Mi dice ridendo).
“Cosa ha dipinto ultimamente che l’ha particolarmente coinvolto?”
Nel 2016, Tiziano Soresina (giornalista della Gazzetta di Reggio) e Stefano Storchi (presidente della sezione ANPI Guastalla), hanno presentato il libro da loro scritto “Arte e Memoria. Pittori e scultori raccontano la resistenza”. Mi hanno chiesto di partecipare con una mia opera. A loro mancava un dipinto che rappresentasse quella che a quel tempo era la casa di latitanza. Ricordandomi di certi miei parenti che avevano accolto presso la loro abitazione alcuni partigiani durante la Resistenza, ha avuto l’ispirazione per raffigurare appunto “La Casa di Latitanza”.
“La casa di latitanza” 70 x 50 olio su tela 2016
Durante le celebrazioni del 72° anniversario della Liberazione, Benatti ha donato il suo dipinto “All’alba” (50×40, olio su tela, 2016) al Museo Cervi di Gattatico. Il dipinto è stato consegnato durante la celebrazione direttamente dalle mani del sindaco di Guastalla Camilla Verona.
“Brenno si è mai cimentato in altri generi?”
Ci ho pensato ma significherebbe iniziare tutto da capo. E io che non sono ancora riuscito a dire tutto ciò che avrei da dire. Ho tele bianche che mi aspettano dove so già cosa dovrò rappresentarci su.
“Ma questo richiamo all’arte bizantina da cosa è nato?”
Sono molto legato a Ravenna. Un giorno vidi un mosaico al mercato vecchio di Ravenna che mi affascinò molto.
“Le sue figlie hanno intrapreso la sua stessa carriera artistica?”
No, una delle mie figlie è commercialista, l’altra è ingegnere civile.
“Brenno, ma cosa ci vuole per dipingere”
Per dipingere ci vogliono testa, cuore e mani. La testa per pensare a quello che devi riportare sulla tela, il cuore per sentire ciò che hai da trasmettere e le mani per eseguirlo.
Benatti è rimasto quel ragazzo di Guastalla che, nonostante dalla vita abbia avuto tante soddisfazioni, ha mantenuto un legame con la sua terra e non si è spogliato dell’umiltà che lo ha sempre contraddistinto. È lo stesso giovane che dipingeva sui muri con l’unica differenza che ora, i sogni che aveva nel cassetto, può vantarsi di averli tirati fuori da lì.
Qualcuno di voi conosce Brenno Benatti o le sue opere?
Che meraviglia, ho sempre invidiato chi lo sa fare, io sono negata, ma mi ocnsolo guardando il lavoro degli altri, complimenti.
Anche io li ammiro perchè, come te, sono negata!
Ho un bellissimo dipinto e tre litografie ,acquistate da Benatti negli anni 80.
Saranno senz’altro bellissime! Le conservi con cura.
non conoscevo questo pittore, ma mi sembra molto bravo e mi piace il suo “tocco2
Si è molto bravo. Le sue opere mi fanno viaggiare nel tempo
31/ 10/2022 la data non è importante ma; ti fa capire il tempo che passa. Ho visto le sue opere ed non ho potuto esimermi dal piacere di complimentarmi con lui. Veramente una persona piacevole, cordiale , simpatica è stato un piacere scambiare 4 parole con lui.
Brenno Benatti è davvero una persona squisita. E le sue opere parlano da sole!
Non conoscevamo questo artista! Narrare per immagini è un’arte e una dote meravigliosa
Si, proprio così. Vorrei avere anche io questa dote
E’ stato piacevole leggere questa intervista non conoscevo questo uomo artista e le immagini sono veramente favolose
Grazie! Si le sue immagini sono molto evocative
Non conoscevo questo artista che piacere aver letto la tua intervista. Immagini meravigliose
Deve essere stato un incontro particolare. Bellissima persona.
E da questo tuo post mi porto a casa tanto tra cui questa frase:
“Per dipingere ci vogliono testa, cuore e mani. La testa per pensare a quello che devi riportare sulla tela, il cuore per sentire ciò che hai da trasmettere e le mani per eseguirlo.”
Anche a me questa frase aveva colpito molto. E’ proprio così in effetti!
non conoscevo questo pittore ma mi piace molto il suo stile e i colori vivaci che usa proprio un bravo pittore naif
Grazie! In effetti è davvero bravo
Uno che dedica un suo quadro allaia Romagna puoi solo essere un grande.
Infatti è proprio un grande!
articolo interessante, quadri molto belli anche sè quel tipo di tecnica non è la mia preferita.
Deve piacere, ovviamente ognuno di noi ha i suoi gusti 🙂
Un artista che non conoscevo affatto. Interessante e bella l’intervista, anche le sue risposte raccontano la sua passione per il disegno. Anche io adoro disegnare, dipingere è come scrivere, anzi, a volte si riesce a esprimere dei sentimenti anche meglio che con le parole. Bella questa persona.
Si, un dipinto racchiude in se mille parole
Ho trovato molto interessante l’intervista a questo artista. Bellissimi anche i dipinti.
Grazie Greta!
Mi piace sempre tantissimo fissarmi su un dipinto o su un disegno ed immaginarmi tutta la loro storia sia passata che di quella che può rappresentare il dipinto stesso
Anche a me piace. Mi trasmette molte emozioni
Molto interessante. Non lo conoscevo come artista e dall’intervista fatta traspare tutta la sua passione per il disegno. Concordo con i tre ingredienti essenziali: testa, cuore e mani!
Sono contenta che ti sia piaciuto!
Lo stile naif mi piace per i colori, anche qui in Friuli c’era un artista di cui ho un ricordo vago perchè lo vedevo da piccola e ora non ricordo di averlo visto di recente. Questo tuo articolo me l’ha ricordato!
Mi fa piacere che ti piaccia questo genere pittorico!
un prsonaggio curioso con un gran bagaglio e dalle mani d’oro!
Sono d’accordo con te!
Che dipinti meravigliosi. Adoro i colori. Vivi. Stupendi.
Testa, cuore e mani. E talento aggiungo io. E lui di talento ne ha proprio tanto.
Dove posso acquistare delle litografie di Benatti? Grazie.
P.s. il museo Naif di Luzzara è stato riaperto?
Salve, deve sentire direttante da Benatti, io non saprei. No il museo che io sappia è chiuso.
Amo da sempre la pittura naif, e Brenno Benatti, che ho avuto modo di incontrare a Sabbioneta alcuni anni fa, è certamente il mio preferito.
I suoi lavori, così ricchi di luce trasmettono serenità pur narrando la storia di un periodo non proprio facile vissuto dal nostro paese. Serbo il ricordo di una persona speciale di grande sensibilità e intelligenza.
Un grande artista sicuramente.
Brenno Benatti è davvero una persona meravigliosa oltre che un grande artista. Anche io ho profonda stima per lui
Bravissimo Brenno, ti ho seguito dall’inizio e ricordo di un parere che mi avevi richiesto, anche come amico compaesano, su una delle tue prime opere (precisamente una scena cavalleresca ) nel grande andito di casa tua, dopo che avevo svolto le funzioni di installatore di una bombola a gas domestico commissionata al negozio della mia famiglia, e non mi fu difficile incoraggiarti e spronarti a continuare. Poi iniziarono le prime mostre, anche nell’ambito della Sagra di Pieve e da allora sempre più immerso nell’arte fino al grande successo e riconoscenza per il tuo singolare ed eccezionale talento.
Sono felice che abbia spronato Brenno Benatti a continuare. E’ un artista che mette il cuore nelle sue opere e che ha avuto e sta avendo il successo che merita.
Un grazie a tutti , ho letto con attenzione tutti questi giudizi , e , a tutti rispondo come dissi a Monica la prima volta che lessi la Sua intervista : Ma sono io questo ?
Credo che questa intervista rispecchi appieno l’artista e l’uomo che è Brenno Benatti. E, come me, in molti lo hanno compreso.
Grazie Brenno
Monica
Egregio Artista come posso fare per avere spiegazioni su due quadretti che ho in possesso da lei dipinti?
Io adoro la sua arte. Ho due piccoli suoi quadri, come posso fare per avere notizie sul valore?
Buongiorno Roberta, può provare a contattare Brenno Benatti direttamente alla sua mail (la trova su internet) oppure tramite a sua pagina Facebook. E’ una persona molto disponibile e le risponderà di certo.
Ho solo recentemente conosciuto questo sito relativo all’attività di Brenno Benatti. Posseggo tre sue opere dalla metà degli anni ’70 . Lo stile naif delle sue opere le rendono diverse e ricche dalle altre dello stesso stile. Le immagini, almeno per me , ti evidenziano vita locale, caratteristiche sociali e elementi di riflessione non paragonabili ad altre pitture dello stesso stile.
In effetti questa è una delle caratteristiche salienti della pittura di Brenno Benatti
Ho avuto il piacere di comprare un opera di questo Artista la definirei un auadrimensionale Naif meraravigliosa opera Come l’Artista. Grazie Sig Benatti.
Davvero un grade artista
Conosco l’artista Brenno Benatti per le sue opere esponeva nella nostra galleria di Milano ho dei quadri dell’ artista anni 70. Sono in vendita.
Mi ha parlato delle mostre che fece a Milano.